(이미지 출처: 다음 포토무비의 베토벤 포스터)
오늘 포스팅은 세계적인 음악을 작곡한 베토벤, 베토벤 음악의 시작과 베토벤에 대한 포스팅입니다.
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베토벤
베토벤은 어릴 때부터 음악에 재능을 보였고 어릴 때부터 피아노와 바이올린 레슨을 받기 시작했습니다. 그의 아들의 재능을 알아본 그의 아버지는 그를 모차르트와 같은 신동으로 만들기를 바라며 매일 몇 시간씩 연습을 시켰다. 1787년 베토벤은 빈으로 첫 여행을 떠났고 그곳에서 모차르트를 만났고 하이든에게 수업을 들었습니다. 1792년 그는 결핵으로 죽어가는 어머니를 돌보기 위해 본으로 돌아갔고, 어머니가 세상을 떠난 후 영구히 비엔나로 이주하여 하이든에게 배웠다. 베토벤의 초기 작품은 모차르트와 하이든 같은 당시의 고전 작곡가들에게 많은 영향을 받았지만, 그는 강렬함과 감정의 깊이를 특징으로 하는 자신만의 스타일을 빠르게 발전시키기 시작했습니다. 그는 유명한 “da-da-da-dum”으로 시작하는 유명한 교향곡 5번, 오페라 “피델리오”, “월광 소나타” 및 “교향곡 9번”을 포함하여 9개의 유명한 작품을 작곡했습니다. Schiller의 “Ode to Joy”의 합창 악장을 포함합니다. 베토벤의 삶은 20대 후반에 악화되기 시작하여 결국 완전히 귀머거리가 되는 청력 손실을 포함하여 개인적인 비극으로 특징지어졌습니다. 그럼에도 불구하고 그는 오케스트라 음악의 진동을 보고 느낄 수 있는 특별한 지휘봉을 사용하여 작곡과 지휘를 계속했다. 베토벤은 1827년 3월 26일 56세의 나이로 세상을 떠났습니다. 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 사람으로서의 그의 유산은 오늘날에도 계속되고 있으며 그의 음악은 전 세계에서 기념되고 연주되고 있습니다.
베토벤의 음악 베토벤의 음악은 서양 클래식 음악의 역사에서 가장 위대하고 가장 영향력 있는 음악으로 널리 알려져 있습니다. 그의 작품은 정서적 강렬함, 조화의 혁신적인 사용 및 구조적 복잡성이 특징입니다. 그는 역사상 가장 중요하고 영향력 있는 교향곡 중 하나로 여겨지는 9개의 교향곡으로 특히 잘 알려져 있습니다. 베토벤의 초기 작품은 모차르트와 하이든과 같은 당시의 고전 작곡가들로부터 많은 영향을 받았지만 작곡가로서 성숙함에 따라 그의 스타일은 점점 더 혁신적이고 실험적이 되었습니다. 그의 음악은 불협화음, 틀에 얽매이지 않는 하모니, 예상치 못한 분위기와 템포 변화가 특징입니다. 그는 대위법의 사용과 오케스트레이션의 능숙한 사용으로도 유명했습니다. 베토벤의 가장 유명한 작품으로는 상징적인 오프닝 모티프가 있는 교향곡 5번, 쉴러의 “환희의 송가”로 유명해진 합창 작곡이 있는 교향곡 9번, 피아노를 위한 “월광 소나타”가 있습니다. 그는 또한 그의 오페라 Fidelio, 그의 피아노 협주곡 Kaiser 및 그의 Missa Solemnis를 포함하여 다른 많은 유명한 작품을 작곡했습니다. 베토벤의 음악은 후기 작곡가들에게 깊은 영향을 미쳤으며 클래식 음악 레퍼토리의 초석이 되었습니다. 그의 유산은 전 세계의 음악가와 음악 애호가들에게 계속해서 영감을 주고 있으며 그의 작품은 클래식 현장에서 가장 많이 연주되고 녹음된 작품 중 하나로 남아 있습니다.
동시대 예술가들이 데뷔 싱글을 발매하듯이 베토벤도 ‘데뷔곡’을 가졌다고 말하는 것은 옳지 않다. 베토벤은 오케스트라 음악, 실내악, 피아노 음악, 성악 등 다양한 음악 장르에서 활동한 클래식 작곡가였습니다. 즉, 베토벤의 첫 번째 출판 작품은 Three Piano Trios, Op. 1은 1793-94년에 작곡되어 1795년에 출판되었습니다. 트리오는 축하를 받았으며 비엔나에서 떠오르는 젊은 작곡가로서 베토벤의 명성을 확립하는 데 도움이 되었습니다. 베토벤 op. 그가 이전에 수년 동안 음악을 작곡했다는 점도 주목할 가치가 있습니다. 1트리오가 출시되었습니다. 어렸을 때 그는 본에서 바흐, 모차르트, 하이든의 작품을 소개한 Christian Gottlob Neefe를 포함하여 몇몇 저명한 음악가들과 함께 공부했습니다. 그의 피아노 소나타 Op.와 같은 베토벤의 초기 작품. 2, 이 작곡가들의 영향을 많이 받았습니다. 그래서 베토벤은 전통적인 의미의 “데뷔”가 아니라 그의 Op. 1 Trio는 그의 작곡 경력에서 중요한 초기 이정표를 세웠습니다.
베토벤의 음악
베토벤은 믿을 수 없을 정도로 다작의 작곡가였으며 그의 경력 동안 방대한 작품을 제작했습니다. 에디션에는 다음이 포함됩니다. 9개의 교향곡: 베토벤의 교향곡은 그의 가장 유명한 작품 중 하나이며 역대 최고의 교향곡으로 간주됩니다. 여기에는 상징적인 “da-da-da-dum” 모티브로 시작하는 유명한 교향곡 5번과 Schiller의 “환희의 송가”의 합창 설정이 포함된 그의 교향곡 9번이 포함됩니다. 실내악: 베토벤은 현악 4중주, 피아노 3중주, 다양한 독주 악기를 위한 소나타 등 소규모 앙상블을 위해 많은 작품을 작곡했습니다. 특히 그의 현악 4중주는 실내악 레퍼토리에서 가장 중요한 작품으로 꼽힌다.
베토벤의 가장 잘 알려진 음악 이름은 의심할 여지 없이 “월광 소나타”입니다. 그의 피아노 소나타 14번 C단조 Op. 27, No. 2. “월광 소나타”라는 이름은 베토벤 자신이 만든 것이 아니라 1832년 독일의 음악 평론가 루드비히 렐스타브가 만든 것이다. 많은 청취자들이 물에 반사된 달빛의 이미지와 연관시키는 첫 번째 악장의 우울한 특성. 베토벤이 공식적인 제목을 부여한 적은 없지만 이 별명은 소나타 전체를 가리키는 데 자주 사용될 정도로 유명해졌습니다. 베토벤의 다른 유명한 음악 이름으로는 합창 피날레 때문에 “합창 교향곡”이라고도 알려진 9번 교향곡과 불길한 분위기 때문에 종종 “운명의 교향곡”이라고 불리는 5번 교향곡이 있습니다. 오프닝 모티브.
베토벤 월광 소나타 피아노 소나타 14번 다단조 Op. 27, No. 2는 그의 가장 유명하고 대중적인 작품 중 하나이다. 1801년에 작곡된 이 소나타는 베토벤의 제자인 줄리에타 귀차르디 백작부인에게 헌정되었습니다. “월광 소나타”는 특히 Adagio Sostenuto로 표시되는 1악장에서 잊혀지지 않고 우울한 품질로 유명합니다. 1악장의 느리고 애절한 멜로디는 클래식 음악에서 가장 유명하고 사랑받는 작품 중 하나가 되었습니다. Allegretto라고 표시된 두 번째 악장은 첫 번째 악장과 더 가볍고 우아한 대조를 이룹니다. 세 번째 악장인 Presto agitato는 소나타를 극적인 결론으로 이끄는 열광적이고 기교적인 피날레입니다. 베토벤 자신이 만든 것은 아니지만 “월광 소나타”라는 별명은 이 작품과 동의어가 되었으며 종종 그것을 지칭하는 데 사용됩니다. 이 소나타는 베토벤의 가장 오래 지속되고 인기 있는 작품 중 하나로 남아 있으며 그 아름다움과 정서적 깊이로 계속해서 청중을 사로잡고 있습니다.